ÉPAVES : De sel, de sable et de rouille, les naufrages comme mirages d'un souvenir fracassant ...

Épave de Navire Militaire - Albanie

De l'Arche de Noé au Radeau de la Méduse, les Naufragés ont ils bien choisi leur capitaine ?

Comme le dit Publius Syrus, "N'accuse point la mer à ton second naufrage" .....

Les épaves sont un thème pictural qui m'a toujours attiré au sens philosophique de la chose. Effectivement, le lien est assez évident avec le parcours de la vie et le fait que le naturel revient au galop ... un naufrage est par définition une faute humaine, son coté vil qui cherche à déjouer la nature et qui ne s'en méfie pas. Les vastes océans rejettent ces carcasses qui n'ont pas su les dompter, encore moins les comprendre. Qu'est l'Homme face à cette force si silencieuse qui pourtant rugis de sa houle et déchainent les éléments pour se faire justice, cette dernière aura toujours raison. Le littoral est cette frontière ou les épaves racontent ces sombres histoires, comme les cicatrices de la peau, elles restent et s'estompent avec le temps mais ne disparaissent jamais. Les épaves sont pleines de matières ... carcasses imposantes de métal, elles semblent se laisser balloter par les flots avant de redevenir un objet au fond de l'aquarium, la faune et la flore s'en accommoderont. Ne pas oublier que cela reste en son temps une pollution et une occurrence malheureuse voir tragique, elle ne laisse que l'opportunité photographique.

Ce que j'aime surtout avec les épaves, c'est l'approche par drone, l'eau se recolore, les lignes apparaissent, un style minimaliste surgit et il n'y a rien de magique, seulement prendre de la hauteur, mais le résultat est souvent au delà de ce que l'on attend tant au niveau du rendu global que des couleurs jamais soupçonnées. Le moment est aussi apprécié par un calme détonnant, alors que la bâtisse a fléchi devant la mer, parfois elle grince, elle gémit mais elle reste engloutie par l'eau, sous le chuchotement des clapotis ... ce doit être cela le calme après la tempête. Il ne reste plus qu'à en faire une scène de contemplation, un spectacle, aussi beau que tragique, une histoire triste mais captivante. La frontière entre un passé un présent, la mer, la terre, la surface et les profondeurs ... est multi dimensionnelle et permet l'évasion par quelques ricochets de l'esprit.

" Celui qui fait naufrage tremble devant des eaux tranquilles "

Ovide

PIKTURA : DES RUINES DANS DES RUINES

Ruines de Palais en peintures - Villa Italie

"Tous les hommes ont un secret attrait pour les ruines. Ce sentiment tient à la fragilité de notre nature, à une conformité secrète entre ces monuments détruits et la rapidité de notre existence."

Cette citation de F.R Chateaubriand du 19eme siècle témoigne de l'attachement et de la fascination des ruines par l'Homme. Quelque soit le parallèle avec les aléas, la fragilité et l'inconnu d'une vie humaine, la ruine reste un totem de civilisation, comme un témoignage, un récit. Aussi inertes soient elles, elles n'ont jamais autant parlé, raconté, expliqué, et surtout inspirées...

En effet, dès le 17eme siècle, plusieurs peintres de renoms ont immortalisés des ruines dans leurs tableaux, leurs donnant à la fois un sens historique mais aussi artistique. DESIDERIO, PANINI, PIRANESE, PATEL ou encore HUBERT ROBERT mettent à l'honneur la ruine dans leurs compositions faisant référence à une forme de nostalgie et une magnificence de ces architectures déstructurées ... Sujet de peintures, la ruine et leurs représentations incarnent de ce fait une fonction dans la mémoire collective. Devenant un objet artistique, on passe de la ruine de terrain à la ruine d'atelier ou la peinture devient fantaisiste imaginant des architectures grandiloquentes abandonnées, surtout après le 17eme siècle. Les peintures de ruines finiront par témoigner de la vanité des civilisations, de leurs grandeurs et de leurs savoirs au delà du fait que les lieux n'ont pas eux la chance de rester dans leur éclat originel.

Chaque fois que je découvre des peintures dans une villa ou un palais abandonné, je cherche le détail de ruines, et souvent elles apparaissent, jusqu'à ce qu'elles soient souvent le sujet principal. Découvrir des peintures de ruines dans des ruines donne un sentiment incroyable de répétition entre plusieurs siècles ou je deviens moi même le témoin de cette évolution, comme je le l'ai déjà écrit "Déclin de la beauté et beauté du déclin" vont de paire dans cette thématique presque fractale. Le plus étonnant dans la peinture de ruines , c'est de voir que dans l'histoire de l'art ceci à ne place majeur et une esthétique propre tel que je cherche à le reproduire en photographie, ce qui renforce le rôle de la photographie sur le témoignage artistique des architectures.

"La peinture de ruine est en apparence un contresens artistique, puisque elle met en évidence le caractère éphémère du travail humain et le triomphe final de la nature sur les prétentions des artistes à esthétiser le monde. Pourtant, la mise en scène des ruines est bel et bien devenue, essentiellement au XVIII^e siècle, un genre pictural en soi, dont on peut découvrir quelques représentants, en écho à l’exposition"

Josef Koudelka, Ruines.

Comme le précise Koudelka, la peinture de ruines a fait sa place dans le monde de l'art, la redécouvrir dans des lieux eux mêmes en ruines a une saveur tout particulière que j'adore comtempler dans cetaines découvertes essentiellement faite en Italie. De la j'ai souhaité faire une série spécifique que vous pouvez retrouver sur mon site et je la nomme PIKTURA

PIKTURA SUR LE SITE

FAUTEUILS : HISTOIRES DE RELIQUES

Les lieux abandonnés ne sont pas de simples espaces vides figés dans le temps... Ils continuent à vivre avec les passages de personnes , d'animaux, qui à ce titre continuent à donner vie à l'âme du lieu et ce qu'il représente. Y trouver de plus des objets et meubles sculptés par et pour l'homme, à son effigie, évoque une très forte présence par cette même absence humaine. J'ai toujours aimé les éléments et les artefacts se référant à l'homme et son ancienne présence comme des indices du mode de vie, du niveau de vie et du rythme de vie... Très souvent trônent des fauteuils, au centre, en évidence, ils s'exposent comme un sarcophage virtuel, un moule, presque un objet fantôme type nous dévoilant les habitudes des anciens habitants. Très esthétique à photographier, ils habillent l'architecture des lieux de façon discrète. Aussi très ostentatoires, ils nous donnent tout autant d’information sur le prestige du passé, le niveau de vie des propriétaires, c'est un marqueur traditionnel du style et de l'époque de ces ruines modernes . Ils incarnent presque dans mes images une forme de sacralité, reliques d'une époque révolue. Simple objet du mobilier, il devient un élément majeur qui nous raconte l'histoire du lieu avec émotions.

Les fauteuils sont eux même des objets d'arts et reliques avec leurs propres histoires, leurs provenances, leurs styles, résultant souvent de savoir-faire qui, pour certains, n'existent plus aujourd'hui ... Leurs positions dans les pièces, leurs couleurs, leurs matières nous enseignent des fonctions parfois différentes, du "fauteuil trône" du chef de maison au simple fauteuil repos de grand père, ils ont tous en commun cette désignation spectrale de l'ancien propriétaire, de l'ancienne famille ... il devient presque un objet d'étude sociologique. Le fauteuil fait parti du lieu, il est le lieu. Après avoir ssis l'autorité de son propriétaire, il en devient aussi une partie de l'âme de ces mêmes murs.

"Je me suis installé dans un fauteuil que j'avais chéri autrefois, et pratiquement érodé à mes formes. J'ai senti qu'on l'avait utilisé en mon absence, qu'il avait subi comme un lavage de cerveau "

Philippe DIJAN

Comme le décrit parfaitement cet extrait, le fauteuil est probablement le lien direct et visible, un trait d'union entre les anciens propriétaires, leurs modes de vie, et le lieu lui même, il nous raconte pacifiquement bon nombres de détails comme un livre ouvert et nous invite encore à nous y installer ...