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verrière art déco et sa végétation à l'abandon
La Défense PARIS - FRANCE 2011

Le style minimaliste en photographie trouve ses origines au début du XXᵉ siècle : le minimalisme, le Bauhaus et l’art moderne. Il repose sur une recherche de simplicité visuelle et de réduction des éléments à l’essentiel. Influencé par la philosophie zen et l’esthétique japonaise, il valorise le vide, l’équilibre et la contemplation. Les premiers photographes modernistes ont exploré des formes épurées, des lignes géométriques et des jeux d’ombre et de lumière. Ce style s’est développé comme une réaction à la surcharge visuelle du monde moderne. L’espace négatif y joue un rôle central, mettant en valeur le sujet principal. Il privilégie des compositions claires et structurées. J'ai aimé rapidement ce style peu de temsp après avoir commencé, il ne "voyait" pas si facilement mais avec le temps et l'expérience il s'anticipe mieux aujourd'hui .Les couleurs sont souvent limitées, voire absentes en noir et blanc. Avec la photographie contemporaine, ce style s’est largement diffusé. Aujourd’hui, il incarne une esthétique de calme et de sobriété.



Le minimalisme en photographie de drone est une extension contemporaine du style minimaliste appliquée à la prise de vue classique. Grâce à la hauteur et à la vue en plongée, le drone me permet de simplifier les formes et d’isoler les sujets dans de vastes espaces. Les paysages, l’architecture et les infrastructures y deviennent des compositions géométriques épurées. L’espace négatif, souvent constitué d’eau, de sable, de neige ou de ciel, joue un rôle essentiel. Ce style met en valeur les lignes, les motifs et les contrastes naturels ou artificiels. Il invite à une lecture visuelle claire et immédiate de l’image tout en s'ouvrant sur un autre monde imaginaire ... Le minimalisme en drone réduit la complexité du réel pour en extraire l’essence graphique. Il s’inscrit dans une démarche à la fois artistique et contemplative. Le drone est pour moi plus qu'une extension mais vraiment un autre œil artistique.



Que ce soit, surfers en bord de mer, bunker sur la plage ou encore château perdu dans les collines, le drone nous amène dans une autre dimension, la prise de vue orthogonale redessine l’inspiration et nous demande en quelque sorte de composer autrement, revoir les proportions, rechercher une nouvelle construction et méthode.

Vous allez voir par la suite les innombrables possibilités qui existent autour de nous ...




La plupart des éléments peuvent créer des visions minimalistes, mais en ce sens il faudra réfléchir auparavant dans la construction et également aller chercher le lieu de l'idée...


Église - ISLANDE 2017
Église - ISLANDE 2017

De part ce travail en drone, la constitution de série devient multiple et sans fin , on peut jouer sur le thème, les textures, les formes, les couleurs complémentaires, les opposés etc...


Je présente ici des bribes de travaux qui sont présents sur mon site :


MINES DE CUIVRES ABANDONNÉES :



BUNKERS :



BRUTALISME:



ÉPAVES:



BORDS DE MER:



TERRAINS DE SPORTS:



CULTURES DE SEL:



CURIOSITÉS:



NATURE:



REPETITIONS:



Beaucoup de ces mêmes images peuvent composer plusieurs séries avec cohérence. Les photographies minimalistes se situent à la frontière entre l’art et le design. Par leur sobriété, elles invitent le regard à ralentir et à se concentrer sur l’essentiel. Chaque élément est choisi avec précision, créant une composition équilibrée et silencieuse. L’espace vide devient un langage visuel à part entière, porteur d’émotion et de sens. Cette esthétique confère aux images une dimension élégante et intemporelle. Elle suggère la qualité, la maîtrise et le raffinement plutôt que l’abondance. Le minimalisme transforme l’image en une forme de poésie visuelle. Il valorise le sujet et le sens donné à la photographie Cette approche crée une relation sensible avec le spectateur. Ainsi, l’image devient alors un objet artistique au service de la communication.

J'essaye également de développer l'approche minimaliste avec mon travail avec modèle, j'ai d'abord débuté par l'idée de shooter des modèles en drone, ce qui m'a ensuite directement conduit à ce style épuré. J'essaye aujourd'hui créer une série cohérente liant modèles, textures, couleurs :



Pour retrouver l’ensemble de mes photographies minimalistes essentiellement réalisées en drone, vous pouvez rendre directement sur mon site:



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Les photographies sont évidement à la vente et accessibles !! Envoyez un mail par le biais du formulaire de contact ou directement ici sur l’icône pour plus d'informations :



A très bientôt pour un nouveau sujet du BLOG !

MANU


 
 
 

verrière art déco et sa végétation à l'abandon
Jardin d'hiver ART DECO abandonné - Manoir en France

Les serres et jardins d’hiver ont une histoire étroitement lié à l’évolution des techniques de construction et au rêve d’acclimater des plantes venues d’ailleurs. Les premières tentatives remontent à l’Antiquité romaine, mais ce n’est qu’au XVIIe siècle que les orangeries se diffusent en Europe : de vastes bâtiments en pierre et grandes fenêtres orientées au sud, conçus pour protéger les agrumes dans les domaines aristocratiques.

Au XVIIIe siècle, l’usage accru du verre et les premiers systèmes de chauffage permettent l’apparition des véritables serres. Elles deviennent des espaces d’expérimentation botanique et annoncent un tournant esthétique. Mais c’est au XIXe siècle, grâce à la révolution industrielle, que ces structures connaissent leur âge d’or : le verre industriel et les charpentes en fonte permettent des volumes lumineux et aériens. C’est l’époque des serres victoriennes, reconnaissables à leurs armatures ornées, leurs verrières élancées, leurs détails en fonte et leur silhouette élégante. Ce style, à la fois fonctionnel et décoratif, influence durablement l’architecture des jardins d’hiver dans toute l’Europe.






Différentes tendances émergent : des serres de style Art nouveau, aux lignes courbes et à l’inspiration végétale, typiques de la fin du XIXe siècle ; et également des serres Art déco, plus géométriques et épurées, dans l’entre-deux-guerres.

Au XXe siècle, des structures modernistes en aluminium et verre, privilégiant la transparence et la légèreté.

La démocratisation des matériaux, le double vitrage et l’évolution des modes de vie transforment progressivement ces espaces en vérandas et extensions vitrées. Aujourd’hui, les serres réapparaissent sous des formes variées : orangeries contemporaines, structures inspirées du style victorien, jardins d’hiver minimalistes ou encore serres bioclimatiques intégrées à l’architecture durable. Elles ne sont plus seulement des lieux techniques destinés aux plantes, mais de véritables pièces de vie où se mêlent design, lumière et confort, prolongeant le lien entre habitation et nature.


"LOST GREEN HOUSE" , c'est aussi la démonstration d'autres tableux d'arts, d'autres verrières qui se présentent sous formes de vitraux d'une finesse sans pareil, seuls objectifs décoratifs et d'entrées de lumières, les plantes sont mises à l'honneur dans le dessin lui même pour rappeler une époque, une inspiration...

D'autres plus simples, restent remarquables pour leurs caractéristiques techniques, indicateurs de certaines époques, cela reste de véritables décors de cinéma, le voyage est assuré...



sal de balle abandonnée en Allemagne
Salle de Réception à l'abandon - Hotel particulier - France 2021




En espérant que ces verrières vous ai donné des envies de nature et d'évasion ... elles sont accessibles ! Retrouvez ces images sur le site pour décorer votre intérieur ou alors également en format calendrier pour 2026 ! Cliquez sur les images ci dessous pour un calendrier ou un tirage.

A très bientôt





 
 
 
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