" LOST GREEN HOUSE " Les jardins d'hiver dans l'oubli et verrières d'un autre temps ...

Jardin d'hiver ART DECO abandonné - Manoir en France

Les serres et jardins d’hiver ont une histoire étroitement lié à l’évolution des techniques de construction et au rêve d’acclimater des plantes venues d’ailleurs. Les premières tentatives remontent à l’Antiquité romaine, mais ce n’est qu’au XVIIe siècle que les orangeries se diffusent en Europe : de vastes bâtiments en pierre et grandes fenêtres orientées au sud, conçus pour protéger les agrumes dans les domaines aristocratiques.

Au XVIIIe siècle, l’usage accru du verre et les premiers systèmes de chauffage permettent l’apparition des véritables serres. Elles deviennent des espaces d’expérimentation botanique et annoncent un tournant esthétique. Mais c’est au XIXe siècle, grâce à la révolution industrielle, que ces structures connaissent leur âge d’or : le verre industriel et les charpentes en fonte permettent des volumes lumineux et aériens. C’est l’époque des serres victoriennes, reconnaissables à leurs armatures ornées, leurs verrières élancées, leurs détails en fonte et leur silhouette élégante. Ce style, à la fois fonctionnel et décoratif, influence durablement l’architecture des jardins d’hiver dans toute l’Europe.

Différentes tendances émergent : des serres de style Art nouveau, aux lignes courbes et à l’inspiration végétale, typiques de la fin du XIXe siècle ; et également des serres Art déco, plus géométriques et épurées, dans l’entre-deux-guerres.

Au XXe siècle, des structures modernistes en aluminium et verre, privilégiant la transparence et la légèreté.

La démocratisation des matériaux, le double vitrage et l’évolution des modes de vie transforment progressivement ces espaces en vérandas et extensions vitrées. Aujourd’hui, les serres réapparaissent sous des formes variées : orangeries contemporaines, structures inspirées du style victorien, jardins d’hiver minimalistes ou encore serres bioclimatiques intégrées à l’architecture durable. Elles ne sont plus seulement des lieux techniques destinés aux plantes, mais de véritables pièces de vie où se mêlent design, lumière et confort, prolongeant le lien entre habitation et nature.

"LOST GREEN HOUSE" , c'est aussi la démonstration d'autres tableux d'arts, d'autres verrières qui se présentent sous formes de vitraux d'une finesse sans pareil, seuls objectifs décoratifs et d'entrées de lumières, les plantes sont mises à l'honneur dans le dessin lui même pour rappeler une époque, une inspiration...

D'autres plus simples, restent remarquables pour leurs caractéristiques techniques, indicateurs de certaines époques, cela reste de véritables décors de cinéma, le voyage est assuré...

Salle de Réception à l'abandon - Hotel particulier - France 2021

En espérant que ces verrières vous ai donné des envies de nature et d'évasion ... elles sont accessibles ! Retrouvez ces images sur le site pour décorer votre intérieur ou alors également en format calendrier pour 2026 ! Cliquez sur les images ci dessous pour un calendrier ou un tirage.

A très bientôt

ÉPAVES : De sel, de sable et de rouille, les naufrages comme mirages d'un souvenir fracassant ...

Épave de Navire Militaire - Albanie

De l'Arche de Noé au Radeau de la Méduse, les Naufragés ont ils bien choisi leur capitaine ?

Comme le dit Publius Syrus, "N'accuse point la mer à ton second naufrage" .....

Les épaves sont un thème pictural qui m'a toujours attiré au sens philosophique de la chose. Effectivement, le lien est assez évident avec le parcours de la vie et le fait que le naturel revient au galop ... un naufrage est par définition une faute humaine, son coté vil qui cherche à déjouer la nature et qui ne s'en méfie pas. Les vastes océans rejettent ces carcasses qui n'ont pas su les dompter, encore moins les comprendre. Qu'est l'Homme face à cette force si silencieuse qui pourtant rugis de sa houle et déchainent les éléments pour se faire justice, cette dernière aura toujours raison. Le littoral est cette frontière ou les épaves racontent ces sombres histoires, comme les cicatrices de la peau, elles restent et s'estompent avec le temps mais ne disparaissent jamais. Les épaves sont pleines de matières ... carcasses imposantes de métal, elles semblent se laisser balloter par les flots avant de redevenir un objet au fond de l'aquarium, la faune et la flore s'en accommoderont. Ne pas oublier que cela reste en son temps une pollution et une occurrence malheureuse voir tragique, elle ne laisse que l'opportunité photographique.

Ce que j'aime surtout avec les épaves, c'est l'approche par drone, l'eau se recolore, les lignes apparaissent, un style minimaliste surgit et il n'y a rien de magique, seulement prendre de la hauteur, mais le résultat est souvent au delà de ce que l'on attend tant au niveau du rendu global que des couleurs jamais soupçonnées. Le moment est aussi apprécié par un calme détonnant, alors que la bâtisse a fléchi devant la mer, parfois elle grince, elle gémit mais elle reste engloutie par l'eau, sous le chuchotement des clapotis ... ce doit être cela le calme après la tempête. Il ne reste plus qu'à en faire une scène de contemplation, un spectacle, aussi beau que tragique, une histoire triste mais captivante. La frontière entre un passé un présent, la mer, la terre, la surface et les profondeurs ... est multi dimensionnelle et permet l'évasion par quelques ricochets de l'esprit.

" Celui qui fait naufrage tremble devant des eaux tranquilles "

Ovide

FAUTEUILS : HISTOIRES DE RELIQUES

Les lieux abandonnés ne sont pas de simples espaces vides figés dans le temps... Ils continuent à vivre avec les passages de personnes , d'animaux, qui à ce titre continuent à donner vie à l'âme du lieu et ce qu'il représente. Y trouver de plus des objets et meubles sculptés par et pour l'homme, à son effigie, évoque une très forte présence par cette même absence humaine. J'ai toujours aimé les éléments et les artefacts se référant à l'homme et son ancienne présence comme des indices du mode de vie, du niveau de vie et du rythme de vie... Très souvent trônent des fauteuils, au centre, en évidence, ils s'exposent comme un sarcophage virtuel, un moule, presque un objet fantôme type nous dévoilant les habitudes des anciens habitants. Très esthétique à photographier, ils habillent l'architecture des lieux de façon discrète. Aussi très ostentatoires, ils nous donnent tout autant d’information sur le prestige du passé, le niveau de vie des propriétaires, c'est un marqueur traditionnel du style et de l'époque de ces ruines modernes . Ils incarnent presque dans mes images une forme de sacralité, reliques d'une époque révolue. Simple objet du mobilier, il devient un élément majeur qui nous raconte l'histoire du lieu avec émotions.

Les fauteuils sont eux même des objets d'arts et reliques avec leurs propres histoires, leurs provenances, leurs styles, résultant souvent de savoir-faire qui, pour certains, n'existent plus aujourd'hui ... Leurs positions dans les pièces, leurs couleurs, leurs matières nous enseignent des fonctions parfois différentes, du "fauteuil trône" du chef de maison au simple fauteuil repos de grand père, ils ont tous en commun cette désignation spectrale de l'ancien propriétaire, de l'ancienne famille ... il devient presque un objet d'étude sociologique. Le fauteuil fait parti du lieu, il est le lieu. Après avoir ssis l'autorité de son propriétaire, il en devient aussi une partie de l'âme de ces mêmes murs.

"Je me suis installé dans un fauteuil que j'avais chéri autrefois, et pratiquement érodé à mes formes. J'ai senti qu'on l'avait utilisé en mon absence, qu'il avait subi comme un lavage de cerveau "

Philippe DIJAN

Comme le décrit parfaitement cet extrait, le fauteuil est probablement le lien direct et visible, un trait d'union entre les anciens propriétaires, leurs modes de vie, et le lieu lui même, il nous raconte pacifiquement bon nombres de détails comme un livre ouvert et nous invite encore à nous y installer ...