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En exploration, le fauteuil abandonné est pour moi un objet phare, devenu une figure de style presque mythique. Il suggère l'ancienne présence de l'humain, son mode de vie, ses foncions, ses moments de pause, ses réflexions, il incarne le fantôme de l'occupant, l'esprit rode toujours, le lieu est en quelque sorte encore habité ... Le rouge se retrouve également dans des lieux qui ont eu des vécus significatifs, de standing, de noblesse ou parfois des fonctions plus sobres, la matière même du fauteuil nous l'évoquera ... du satin au formica, même destin mais les histoires diffèrent. La couleur rouge délimite à elle seule un espace hors du quotidien, un espace de cérémonie. Le rouge est la couleur du sang, de la vie et de la chaleur. Placé au milieu d'un environnement gris, poussiéreux ou délabré, le fauteuil rouge crée un choc visuel immédiat.

A la fois contraste chromatique et de style, le fauteuil n'est plus seulement un meuble, mais un vecteur narratif puissant.   




Le pouvoir de décision

Dans un bureau, un fauteuil de direction rouge marque immédiatement l'autorité et une personnalité affirmée qui n'a pas peur d'être vue, du pourpre romain aux trônes royaux, le rouge symbolise la domination et la richesse, il devient place centrale, celle de celui qui décide.


Bureau de direction - Usine abandonnée en Allemagne
Bureau de direction - Usine abandonnée en Allemagne

Le point focal

Dans une pièce où tout se décompose en nuances de beige, de gris, ou le sombre règne ... le rouge attire l'œil comme une anomalie, un appel, c'est le point focal, un ilot qui impacte l’œil, il représente ce qui "survit" visuellement au milieu du chaos.

Souvent, ces fauteuils, en velours ou en skaï, ont une certaine résistance. La couleur reste vive alors que les murs s'effritent, cela donne l'impression que l'objet refuse de mourir, l'aspect dramatique est à son comble. Une forme de passion destructrice se résume entre le délabrement et une couleur qui sanctifie les lieux.


Manoir à l'abandon en Belgique
Manoir à l'abandon en Belgique

Le spectacle est fini

A l'opéra et au théâtre, les fauteuils ne sont pas qu'une tradition esthétique. Le rouge est la dernière couleur que l'œil humain discerne lorsque la lumière baisse, facilitant l'immersion dans le noir. Symboliquement, il prépare l'esprit à l'exceptionnel, au drame et à l'émotion. Dans un théâtre abandonné, ceci est parfait pour le ressenti et l'émotion de la visite ...




L'esprit des lieux

Un fauteuil vide est par définition une forme qui attend un corps. Dans un lieu abandonné, on va à un moment donné se poser la question de qui était la avant , comment vivait il ? ... cette présence invisible est souvent marquée par les photos aux murs, les bustes, les tableaux mais le fauteuil et sa souveraineté "rouge" sonne encore plus fort désignant l'occupant et l'esprit des lieux, on se rapprocherait presque de l'effet "Uncanny".


Villa Italienne à l'abandon
Villa Italienne à l'abandon

La Symbolique de la Chute

Le rouge est historiquement lié au luxe (théâtres, châteaux, hôtels particuliers). Voir un fauteuil rouge dégradé, c'est assister à une certaine déchéance du prestige. Forme symbolique de faste oublié, un fauteuil rouge à moitié éventré symbolise la fin de la culture, du spectacle et de la vie sociale. C'est une métaphore du temps qui dévore les ambitions humaines. On assiste à un décor de tragédie, la pièce abandonnée devient scène de théâtre où la pièce est terminée depuis longtemps.


Magnifique fauteuil dans une villa en Italie
Magnifique fauteuil dans une villa en Italie

L'évidence photographique

Dans cette série de fauteuils rouge, le contraste apporté par la couleur associé aux autres couleurs ternes est une belle contradiction, cela s'associant à ces lieux qui ont vécu, qui ont vu passé du monde et maintenant à l'état de désert, ou encore des endroits parfois prestigieux qui deviennent poussières, un véritable delta paradoxal se présente et j'aime shooter ce genre d'oxymore. La session photographique se transforme alors en balade mélancolique



Gustave Flaubert


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A très bientôt,

Manu



 
 
 

verrière art déco et sa végétation à l'abandon
Jardin d'hiver ART DECO abandonné - Manoir en France

Les serres et jardins d’hiver ont une histoire étroitement lié à l’évolution des techniques de construction et au rêve d’acclimater des plantes venues d’ailleurs. Les premières tentatives remontent à l’Antiquité romaine, mais ce n’est qu’au XVIIe siècle que les orangeries se diffusent en Europe : de vastes bâtiments en pierre et grandes fenêtres orientées au sud, conçus pour protéger les agrumes dans les domaines aristocratiques.

Au XVIIIe siècle, l’usage accru du verre et les premiers systèmes de chauffage permettent l’apparition des véritables serres. Elles deviennent des espaces d’expérimentation botanique et annoncent un tournant esthétique. Mais c’est au XIXe siècle, grâce à la révolution industrielle, que ces structures connaissent leur âge d’or : le verre industriel et les charpentes en fonte permettent des volumes lumineux et aériens. C’est l’époque des serres victoriennes, reconnaissables à leurs armatures ornées, leurs verrières élancées, leurs détails en fonte et leur silhouette élégante. Ce style, à la fois fonctionnel et décoratif, influence durablement l’architecture des jardins d’hiver dans toute l’Europe.






Différentes tendances émergent : des serres de style Art nouveau, aux lignes courbes et à l’inspiration végétale, typiques de la fin du XIXe siècle ; et également des serres Art déco, plus géométriques et épurées, dans l’entre-deux-guerres.

Au XXe siècle, des structures modernistes en aluminium et verre, privilégiant la transparence et la légèreté.

La démocratisation des matériaux, le double vitrage et l’évolution des modes de vie transforment progressivement ces espaces en vérandas et extensions vitrées. Aujourd’hui, les serres réapparaissent sous des formes variées : orangeries contemporaines, structures inspirées du style victorien, jardins d’hiver minimalistes ou encore serres bioclimatiques intégrées à l’architecture durable. Elles ne sont plus seulement des lieux techniques destinés aux plantes, mais de véritables pièces de vie où se mêlent design, lumière et confort, prolongeant le lien entre habitation et nature.


"LOST GREEN HOUSE" , c'est aussi la démonstration d'autres tableux d'arts, d'autres verrières qui se présentent sous formes de vitraux d'une finesse sans pareil, seuls objectifs décoratifs et d'entrées de lumières, les plantes sont mises à l'honneur dans le dessin lui même pour rappeler une époque, une inspiration...

D'autres plus simples, restent remarquables pour leurs caractéristiques techniques, indicateurs de certaines époques, cela reste de véritables décors de cinéma, le voyage est assuré...



sal de balle abandonnée en Allemagne
Salle de Réception à l'abandon - Hotel particulier - France 2021




En espérant que ces verrières vous ai donné des envies de nature et d'évasion ... elles sont accessibles ! Retrouvez ces images sur le site pour décorer votre intérieur ou alors également en format calendrier pour 2026 ! Cliquez sur les images ci dessous pour un calendrier ou un tirage.

A très bientôt





 
 
 

Dernière mise à jour : 24 oct. 2025


scène et salle dabl BALLHAUS à l'abandon
Ballhaus abandonné - Scène et salle de danse ALLEMAGNE

Littéralement "Maisons de Bal", les "Ballhäuser" ont joué un rôle social et culturel majeur en Allemagne, en particulier à Berlin.


Aux origines, le phénomène des Ballhaus s'est développé principalement à partir de la fin du XIXe siècle et a connu son apogée pendant l'Empire allemand (jusqu'en 1918) et surtout durant la République de Weimar (les "années folles" de Berlin, les années 1920). Beaucoup de ces salles de bal étaient situées dans les arrière-cours des immeubles, notamment à Berlin, ce qui leur donnait un aspect plus discret et populaire. Elles étaient souvent richement décorées de stucs ou possédaient de grandes salles des miroirs. Les Ballhäuser avaient plusieurs fonctions essentielles dans la vie sociale, le rôle premier était le lieu de danse populaire, toutes les classes sociales étaient acceptées, mais pas jusqu'à l'aristocratie ... On y pratiquait des danses de couple populaires : valses, polkas, tangos, fox-trots, charleston et, plus tard, le swing. Espace de Rencontre Sociale, ils servaient de lieu de rencontre central, souvent moins formel que les théâtres ou les clubs huppés. C'était un lieu de socialisation, de flirt et de célébration, facilitant le mélange de différentes couches sociales. Ils intégraient de la restauration et des bars de thés dansants en après-midi, et de grandes salles de bal la nuit, animées par des orchestres de musique Schlager ou de jazz En tant que patrimoine et lieux Historiques, ils ont traversé les guerres et les régimes, conservant une patine d'époque et servant de témoins vivants de l'histoire allemande du XXe siècle.





Les Ballhäuser ont connu un déclin progressif , le régime nazi (1933-1945) a réprimé une grande partie de la culture libre et cosmopolite des années 1920 (en particulier le jazz et le swing), forçant certains lieux à fermer ou à restreindre leur programme.

Les bombardements de la Seconde Guerre mondiale ont également détruit de nombreux bâtiments historiques. L'arrivée du Rock'n'roll et de la musique disco à partir des années 1950 et 1960 a marginalisé la culture des bals de couple traditionnels. Les jeunes ont préféré les discothèques et autres formats. Dans les décennies suivantes, beaucoup de ces bâtiments, souvent délabrés (notamment à Berlin-Est, ex-RDA), ont été abandonnés ou fermés par manque de rentabilité ou de rénovation,  l'urbanisation et la gentrification les a remplacés.



" Je considère comme gaspillée toute journée où je n’ai pas dansé "


Friedrich Nietzsche



sal de balle abandonnée en Allemagne
Magnifique salle de Bal à l'abandon - Allemagne 2021




Le devenir actuel des Ballhäuser est marqué par une tendance à la préservation du patrimoine et, dans une certaine mesure, à la renaissance en tant que lieux hybrides, mélangeant tradition et modernité. Même si beaucoup ont disparu ou ont été convertis, ceux qui restent jouent un rôle culturel important.

Face à la difficulté de vivre uniquement du bal traditionnel, certains Ballhäuser ont été réinventés, ils se transforment en théâtres ou en salles de spectacle avec un accent sur une programmation nouvelle et politiquement engagée, beaucoup sont loués pour des fêtes privées, des mariages, des tournages de films ou des événements d'entreprise, car leur architecture historique et leur vaste espace en font des lieux prisés.

Il existe une petite "renaissance" des bals populaires, bien que cela ne se traduise pas par la réouverture massive d'ancien sites, le retour du Swing et du Tango et un regain d'intérêt pour les danses des années 1920 à 1950, notamment le Lindy Hop et le Tango Argentin, trouvent refuge dans ces lieux historiques.

On entre donc dans le concept de fête nostalgique, des événements thématiques (souvent appelés années 20 parties) recréent l'ambiance des "Années Folles", souvent dans ces cadres préservés, contribuant à maintenir l'activité de ces lieux.

En résumé, les Ballhäuser ont cessé d'être l'unique centre de la vie sociale nocturne, mais ils ont trouvé une nouvelle vocation en tant que lieux de mémoire, théâtres de la diversité culturelle et espaces événementiels, témoignant de l'histoire populaire allemande, et en particulier berlinoise.



Souvenirs de bal et époque révolue - Allemagne 2021
Souvenirs de bal et époque révolue - Allemagne 2021

 
 
 
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