" LOST GREEN HOUSE " Les jardins d'hiver dans l'oubli et verrières d'un autre temps ...

Jardin d'hiver ART DECO abandonné - Manoir en France

Les serres et jardins d’hiver ont une histoire étroitement lié à l’évolution des techniques de construction et au rêve d’acclimater des plantes venues d’ailleurs. Les premières tentatives remontent à l’Antiquité romaine, mais ce n’est qu’au XVIIe siècle que les orangeries se diffusent en Europe : de vastes bâtiments en pierre et grandes fenêtres orientées au sud, conçus pour protéger les agrumes dans les domaines aristocratiques.

Au XVIIIe siècle, l’usage accru du verre et les premiers systèmes de chauffage permettent l’apparition des véritables serres. Elles deviennent des espaces d’expérimentation botanique et annoncent un tournant esthétique. Mais c’est au XIXe siècle, grâce à la révolution industrielle, que ces structures connaissent leur âge d’or : le verre industriel et les charpentes en fonte permettent des volumes lumineux et aériens. C’est l’époque des serres victoriennes, reconnaissables à leurs armatures ornées, leurs verrières élancées, leurs détails en fonte et leur silhouette élégante. Ce style, à la fois fonctionnel et décoratif, influence durablement l’architecture des jardins d’hiver dans toute l’Europe.

Différentes tendances émergent : des serres de style Art nouveau, aux lignes courbes et à l’inspiration végétale, typiques de la fin du XIXe siècle ; et également des serres Art déco, plus géométriques et épurées, dans l’entre-deux-guerres.

Au XXe siècle, des structures modernistes en aluminium et verre, privilégiant la transparence et la légèreté.

La démocratisation des matériaux, le double vitrage et l’évolution des modes de vie transforment progressivement ces espaces en vérandas et extensions vitrées. Aujourd’hui, les serres réapparaissent sous des formes variées : orangeries contemporaines, structures inspirées du style victorien, jardins d’hiver minimalistes ou encore serres bioclimatiques intégrées à l’architecture durable. Elles ne sont plus seulement des lieux techniques destinés aux plantes, mais de véritables pièces de vie où se mêlent design, lumière et confort, prolongeant le lien entre habitation et nature.

"LOST GREEN HOUSE" , c'est aussi la démonstration d'autres tableux d'arts, d'autres verrières qui se présentent sous formes de vitraux d'une finesse sans pareil, seuls objectifs décoratifs et d'entrées de lumières, les plantes sont mises à l'honneur dans le dessin lui même pour rappeler une époque, une inspiration...

D'autres plus simples, restent remarquables pour leurs caractéristiques techniques, indicateurs de certaines époques, cela reste de véritables décors de cinéma, le voyage est assuré...

Salle de Réception à l'abandon - Hotel particulier - France 2021

En espérant que ces verrières vous ai donné des envies de nature et d'évasion ... elles sont accessibles ! Retrouvez ces images sur le site pour décorer votre intérieur ou alors également en format calendrier pour 2026 ! Cliquez sur les images ci dessous pour un calendrier ou un tirage.

A très bientôt

ÉPAVES : De sel, de sable et de rouille, les naufrages comme mirages d'un souvenir fracassant ...

Épave de Navire Militaire - Albanie

De l'Arche de Noé au Radeau de la Méduse, les Naufragés ont ils bien choisi leur capitaine ?

Comme le dit Publius Syrus, "N'accuse point la mer à ton second naufrage" .....

Les épaves sont un thème pictural qui m'a toujours attiré au sens philosophique de la chose. Effectivement, le lien est assez évident avec le parcours de la vie et le fait que le naturel revient au galop ... un naufrage est par définition une faute humaine, son coté vil qui cherche à déjouer la nature et qui ne s'en méfie pas. Les vastes océans rejettent ces carcasses qui n'ont pas su les dompter, encore moins les comprendre. Qu'est l'Homme face à cette force si silencieuse qui pourtant rugis de sa houle et déchainent les éléments pour se faire justice, cette dernière aura toujours raison. Le littoral est cette frontière ou les épaves racontent ces sombres histoires, comme les cicatrices de la peau, elles restent et s'estompent avec le temps mais ne disparaissent jamais. Les épaves sont pleines de matières ... carcasses imposantes de métal, elles semblent se laisser balloter par les flots avant de redevenir un objet au fond de l'aquarium, la faune et la flore s'en accommoderont. Ne pas oublier que cela reste en son temps une pollution et une occurrence malheureuse voir tragique, elle ne laisse que l'opportunité photographique.

Ce que j'aime surtout avec les épaves, c'est l'approche par drone, l'eau se recolore, les lignes apparaissent, un style minimaliste surgit et il n'y a rien de magique, seulement prendre de la hauteur, mais le résultat est souvent au delà de ce que l'on attend tant au niveau du rendu global que des couleurs jamais soupçonnées. Le moment est aussi apprécié par un calme détonnant, alors que la bâtisse a fléchi devant la mer, parfois elle grince, elle gémit mais elle reste engloutie par l'eau, sous le chuchotement des clapotis ... ce doit être cela le calme après la tempête. Il ne reste plus qu'à en faire une scène de contemplation, un spectacle, aussi beau que tragique, une histoire triste mais captivante. La frontière entre un passé un présent, la mer, la terre, la surface et les profondeurs ... est multi dimensionnelle et permet l'évasion par quelques ricochets de l'esprit.

" Celui qui fait naufrage tremble devant des eaux tranquilles "

Ovide

PIKTURA : DES RUINES DANS DES RUINES

Ruines de Palais en peintures - Villa Italie

"Tous les hommes ont un secret attrait pour les ruines. Ce sentiment tient à la fragilité de notre nature, à une conformité secrète entre ces monuments détruits et la rapidité de notre existence."

Cette citation de F.R Chateaubriand du 19eme siècle témoigne de l'attachement et de la fascination des ruines par l'Homme. Quelque soit le parallèle avec les aléas, la fragilité et l'inconnu d'une vie humaine, la ruine reste un totem de civilisation, comme un témoignage, un récit. Aussi inertes soient elles, elles n'ont jamais autant parlé, raconté, expliqué, et surtout inspirées...

En effet, dès le 17eme siècle, plusieurs peintres de renoms ont immortalisés des ruines dans leurs tableaux, leurs donnant à la fois un sens historique mais aussi artistique. DESIDERIO, PANINI, PIRANESE, PATEL ou encore HUBERT ROBERT mettent à l'honneur la ruine dans leurs compositions faisant référence à une forme de nostalgie et une magnificence de ces architectures déstructurées ... Sujet de peintures, la ruine et leurs représentations incarnent de ce fait une fonction dans la mémoire collective. Devenant un objet artistique, on passe de la ruine de terrain à la ruine d'atelier ou la peinture devient fantaisiste imaginant des architectures grandiloquentes abandonnées, surtout après le 17eme siècle. Les peintures de ruines finiront par témoigner de la vanité des civilisations, de leurs grandeurs et de leurs savoirs au delà du fait que les lieux n'ont pas eux la chance de rester dans leur éclat originel.

Chaque fois que je découvre des peintures dans une villa ou un palais abandonné, je cherche le détail de ruines, et souvent elles apparaissent, jusqu'à ce qu'elles soient souvent le sujet principal. Découvrir des peintures de ruines dans des ruines donne un sentiment incroyable de répétition entre plusieurs siècles ou je deviens moi même le témoin de cette évolution, comme je le l'ai déjà écrit "Déclin de la beauté et beauté du déclin" vont de paire dans cette thématique presque fractale. Le plus étonnant dans la peinture de ruines , c'est de voir que dans l'histoire de l'art ceci à ne place majeur et une esthétique propre tel que je cherche à le reproduire en photographie, ce qui renforce le rôle de la photographie sur le témoignage artistique des architectures.

"La peinture de ruine est en apparence un contresens artistique, puisque elle met en évidence le caractère éphémère du travail humain et le triomphe final de la nature sur les prétentions des artistes à esthétiser le monde. Pourtant, la mise en scène des ruines est bel et bien devenue, essentiellement au XVIII^e siècle, un genre pictural en soi, dont on peut découvrir quelques représentants, en écho à l’exposition"

Josef Koudelka, Ruines.

Comme le précise Koudelka, la peinture de ruines a fait sa place dans le monde de l'art, la redécouvrir dans des lieux eux mêmes en ruines a une saveur tout particulière que j'adore comtempler dans cetaines découvertes essentiellement faite en Italie. De la j'ai souhaité faire une série spécifique que vous pouvez retrouver sur mon site et je la nomme PIKTURA

PIKTURA SUR LE SITE