" Il y a toujours un fauteuil rouge, le fantôme de l'occupant veille et règne encore ... "

En exploration, le fauteuil abandonné est pour moi un objet phare, devenu une figure de style presque mythique. Il suggère l'ancienne présence de l'humain, son mode de vie, ses foncions, ses moments de pause, ses réflexions, il incarne le fantôme de l'occupant, l'esprit rode toujours, le lieu est en quelque sorte encore habité ... Le rouge se retrouve également dans des lieux qui ont eu des vécus significatifs, de standing, de noblesse ou parfois des fonctions plus sobres, la matière même du fauteuil nous l'évoquera ... du satin au formica, même destin mais les histoires diffèrent. La couleur rouge délimite à elle seule un espace hors du quotidien, un espace de cérémonie. Le rouge est la couleur du sang, de la vie et de la chaleur. Placé au milieu d'un environnement gris, poussiéreux ou délabré, le fauteuil rouge crée un choc visuel immédiat.

A la fois contraste chromatique et de style, le fauteuil n'est plus seulement un meuble, mais un vecteur narratif puissant.   

Le pouvoir de décision

Dans un bureau, un fauteuil de direction rouge marque immédiatement l'autorité et une personnalité affirmée qui n'a pas peur d'être vue, du pourpre romain aux trônes royaux, le rouge symbolise la domination et la richesse, il devient place centrale, celle de celui qui décide.

Bureau de direction - Usine abandonnée en Allemagne

Le point focal

Dans une pièce où tout se décompose en nuances de beige, de gris, ou le sombre règne ... le rouge attire l'œil comme une anomalie, un appel, c'est le point focal, un ilot qui impacte l’œil, il représente ce qui "survit" visuellement au milieu du chaos.

Souvent, ces fauteuils, en velours ou en skaï, ont une certaine résistance. La couleur reste vive alors que les murs s'effritent, cela donne l'impression que l'objet refuse de mourir, l'aspect dramatique est à son comble. Une forme de passion destructrice se résume entre le délabrement et une couleur qui sanctifie les lieux.

Manoir à l'abandon en Belgique

Le spectacle est fini

A l'opéra et au théâtre, les fauteuils ne sont pas qu'une tradition esthétique. Le rouge est la dernière couleur que l'œil humain discerne lorsque la lumière baisse, facilitant l'immersion dans le noir. Symboliquement, il prépare l'esprit à l'exceptionnel, au drame et à l'émotion. Dans un théâtre abandonné, ceci est parfait pour le ressenti et l'émotion de la visite ...

L'esprit des lieux

Un fauteuil vide est par définition une forme qui attend un corps. Dans un lieu abandonné, on va à un moment donné se poser la question de qui était la avant , comment vivait il ? ... cette présence invisible est souvent marquée par les photos aux murs, les bustes, les tableaux mais le fauteuil et sa souveraineté "rouge" sonne encore plus fort désignant l'occupant et l'esprit des lieux, on se rapprocherait presque de l'effet "Uncanny".

Villa Italienne à l'abandon

La Symbolique de la Chute

Le rouge est historiquement lié au luxe (théâtres, châteaux, hôtels particuliers). Voir un fauteuil rouge dégradé, c'est assister à une certaine déchéance du prestige. Forme symbolique de faste oublié, un fauteuil rouge à moitié éventré symbolise la fin de la culture, du spectacle et de la vie sociale. C'est une métaphore du temps qui dévore les ambitions humaines. On assiste à un décor de tragédie, la pièce abandonnée devient scène de théâtre où la pièce est terminée depuis longtemps.

Magnifique fauteuil dans une villa en Italie

L'évidence photographique

Dans cette série de fauteuils rouge, le contraste apporté par la couleur associé aux autres couleurs ternes est une belle contradiction, cela s'associant à ces lieux qui ont vécu, qui ont vu passé du monde et maintenant à l'état de désert, ou encore des endroits parfois prestigieux qui deviennent poussières, un véritable delta paradoxal se présente et j'aime shooter ce genre d'oxymore. La session photographique se transforme alors en balade mélancolique

"A un certain âge, les deux bras d'un fauteuil vous attirent plus que les deux bras d'une femme"

Gustave Flaubert

N'hésitez pas à partager l'article sur vos réseaux. Retrouvez ces images sur le site pour décorer votre intérieur. Contactez-moi par mail ou par le formulaire du site.

A très bientôt,

Manu

" LOST GREEN HOUSE " Les jardins d'hiver dans l'oubli et verrières d'un autre temps ...

Jardin d'hiver ART DECO abandonné - Manoir en France

Les serres et jardins d’hiver ont une histoire étroitement lié à l’évolution des techniques de construction et au rêve d’acclimater des plantes venues d’ailleurs. Les premières tentatives remontent à l’Antiquité romaine, mais ce n’est qu’au XVIIe siècle que les orangeries se diffusent en Europe : de vastes bâtiments en pierre et grandes fenêtres orientées au sud, conçus pour protéger les agrumes dans les domaines aristocratiques.

Au XVIIIe siècle, l’usage accru du verre et les premiers systèmes de chauffage permettent l’apparition des véritables serres. Elles deviennent des espaces d’expérimentation botanique et annoncent un tournant esthétique. Mais c’est au XIXe siècle, grâce à la révolution industrielle, que ces structures connaissent leur âge d’or : le verre industriel et les charpentes en fonte permettent des volumes lumineux et aériens. C’est l’époque des serres victoriennes, reconnaissables à leurs armatures ornées, leurs verrières élancées, leurs détails en fonte et leur silhouette élégante. Ce style, à la fois fonctionnel et décoratif, influence durablement l’architecture des jardins d’hiver dans toute l’Europe.

Différentes tendances émergent : des serres de style Art nouveau, aux lignes courbes et à l’inspiration végétale, typiques de la fin du XIXe siècle ; et également des serres Art déco, plus géométriques et épurées, dans l’entre-deux-guerres.

Au XXe siècle, des structures modernistes en aluminium et verre, privilégiant la transparence et la légèreté.

La démocratisation des matériaux, le double vitrage et l’évolution des modes de vie transforment progressivement ces espaces en vérandas et extensions vitrées. Aujourd’hui, les serres réapparaissent sous des formes variées : orangeries contemporaines, structures inspirées du style victorien, jardins d’hiver minimalistes ou encore serres bioclimatiques intégrées à l’architecture durable. Elles ne sont plus seulement des lieux techniques destinés aux plantes, mais de véritables pièces de vie où se mêlent design, lumière et confort, prolongeant le lien entre habitation et nature.

"LOST GREEN HOUSE" , c'est aussi la démonstration d'autres tableux d'arts, d'autres verrières qui se présentent sous formes de vitraux d'une finesse sans pareil, seuls objectifs décoratifs et d'entrées de lumières, les plantes sont mises à l'honneur dans le dessin lui même pour rappeler une époque, une inspiration...

D'autres plus simples, restent remarquables pour leurs caractéristiques techniques, indicateurs de certaines époques, cela reste de véritables décors de cinéma, le voyage est assuré...

Salle de Réception à l'abandon - Hotel particulier - France 2021

En espérant que ces verrières vous ai donné des envies de nature et d'évasion ... elles sont accessibles ! Retrouvez ces images sur le site pour décorer votre intérieur ou alors également en format calendrier pour 2026 ! Cliquez sur les images ci dessous pour un calendrier ou un tirage.

A très bientôt

ÉPAVES : De sel, de sable et de rouille, les naufrages comme mirages d'un souvenir fracassant ...

Épave de Navire Militaire - Albanie

De l'Arche de Noé au Radeau de la Méduse, les Naufragés ont ils bien choisi leur capitaine ?

Comme le dit Publius Syrus, "N'accuse point la mer à ton second naufrage" .....

Les épaves sont un thème pictural qui m'a toujours attiré au sens philosophique de la chose. Effectivement, le lien est assez évident avec le parcours de la vie et le fait que le naturel revient au galop ... un naufrage est par définition une faute humaine, son coté vil qui cherche à déjouer la nature et qui ne s'en méfie pas. Les vastes océans rejettent ces carcasses qui n'ont pas su les dompter, encore moins les comprendre. Qu'est l'Homme face à cette force si silencieuse qui pourtant rugis de sa houle et déchainent les éléments pour se faire justice, cette dernière aura toujours raison. Le littoral est cette frontière ou les épaves racontent ces sombres histoires, comme les cicatrices de la peau, elles restent et s'estompent avec le temps mais ne disparaissent jamais. Les épaves sont pleines de matières ... carcasses imposantes de métal, elles semblent se laisser balloter par les flots avant de redevenir un objet au fond de l'aquarium, la faune et la flore s'en accommoderont. Ne pas oublier que cela reste en son temps une pollution et une occurrence malheureuse voir tragique, elle ne laisse que l'opportunité photographique.

Ce que j'aime surtout avec les épaves, c'est l'approche par drone, l'eau se recolore, les lignes apparaissent, un style minimaliste surgit et il n'y a rien de magique, seulement prendre de la hauteur, mais le résultat est souvent au delà de ce que l'on attend tant au niveau du rendu global que des couleurs jamais soupçonnées. Le moment est aussi apprécié par un calme détonnant, alors que la bâtisse a fléchi devant la mer, parfois elle grince, elle gémit mais elle reste engloutie par l'eau, sous le chuchotement des clapotis ... ce doit être cela le calme après la tempête. Il ne reste plus qu'à en faire une scène de contemplation, un spectacle, aussi beau que tragique, une histoire triste mais captivante. La frontière entre un passé un présent, la mer, la terre, la surface et les profondeurs ... est multi dimensionnelle et permet l'évasion par quelques ricochets de l'esprit.

" Celui qui fait naufrage tremble devant des eaux tranquilles "

Ovide